Molina Campos: o artista dos gaúchos e dos pobres, que disse não a Disney

Por Juan Batalla

A história dos almanaques da Alpargatas é conhecida: tudo começou em 1930, quando Sherman Ackerman, executivo da empresa de calçados, concebeu uma estratégia de marketing que seria um sucesso e que eternizaria o trabalho do artista nascido em Buenos Aires (1891).

Naqueles tempos, Molina Campos já havia feito nome, principalmente a partir de 1926, quando estreou na Sociedade Rural de Palermo. Seus cenários gaúchos e bucólicos cativaram visitantes e outros grandes artistas, como Pío Collivadino, o primeiro paisagista urbano moderno, que garantiu que as criações gaúchas estavam “deformadas harmoniosamente”.

Nessas exposições, estreou Tiléforo Areco, o personagem que apareceria em muitas de suas obras. “Molina Campos sempre desenhou o gaúcho do final do século XIX e do primeiro terço do século XX. Caricaturizava-os, destacando notavelmente suas fisionomias, poses e costumes. Ele procurou recriar toda a vida de um gaúcho nos pampas da época: suas alegrias, tristezas e sacrifícios. Tudo isso de uma maneira grotesca, mas simpática ”, explica Braulio de la Fuente, colecionador e especialista em obras do artista, à Infobae Cultura.

E acrescenta: “Tiléforo Areco (Teléforo, na realidade) é o personagem mais característico que podemos encontrar em seu trabalho. Aparece pela primeira vez na capa de sua 3ª Exposição individual realizada na Sociedade Rural Argentina em agosto de 1927. ”

Quando os almanaques estrearam em janeiro de 1931, Tiléforo estava lá, em mãos, dentro de uma pulperia. O personagem ia e vinha. Seria apenas em 1934 que ele recebe este nome e teve sua própria história.

El primer almanaque de Alpargatas, de Molina Campos

A inspiração “ele toma de um capataz por ele muito apreciado, que conheceu em viagens à estância familiar Los Angeles, localizada em Papos del Tuyu no início do século XX. O restante de seus personagens são, em geral, civis observados em suas viagens pelos campos dos Pampas de Buenos Aires e Entre Ríos entre os anos de 1900 a 1940.”

De 1934 a dezembro de 1936, são ilustrados momentos da vida de Tiléforo através de 36 ilustrações com um texto ao pé do almanaque. Nelas são relatadas sua chegada à cidade, suas visitas ao supermercado, uma reunião com uma vidente, seu trabalho, a perseguição de bandidos, seu romance com Jenuaria, seu casamento, o nascimento de seu filho, a construção de sua casa, etc.

Além disso, de 1931 a 1936, foi lançada uma série de cartões de início de ano que apresentavam um texto manuscrito escrito por Molina Campos, onde dava uma voz gaúcha a a seu Tiléfiro Areco. Essas peças são algumas das mais colecionáveis devido à dificuldade de obtê-las. A imagem é “autografada” pelo próprio Tiléforo que, em um jogo autorreferencial, nomeia “Don Molina Campos”, como o artista que o retratou.

Texto do cartão de 1933:

“Apresiado amigo

con motibo del Añio Nuebo juí a el pueblo i no allé nada como paserle un osebqio de paso dentré ha la barbería ande me pelaron el pelo meafaitaron me painaron con perjume de Agua Florida y de yapa me encajaron una rrifa de un armuadon. Como salí echo un manate juí asta la fotrogarfía i el artisto con su maqinaria sescundió con un trapo negro pa mirar espiando po rel ojetibo.

El picazito jué del finao mi Padrino (Q. D. P.) lindo no? me Dijo el Patrón q. ai q. tener confiza en el Pais pues la crise va pasar. Felicitasión por el Añio Nuebo. Lo saludo S. S. S.

Tiléforo Areco”

Tarjeta de año nuevo de 1933 — Cartão do ano de 1933.

Voltando aos almanaques, o relacionamento com Alpargatas teve diferentes estágios. O primeiro durou até 1936, retomando depois com a série publicada entre 1941 e 1945. E houve uma reedição por ocasião do aniversário de Alpercatas entre 1961 e 1962. Por outro lado, a campanha publicitária foi tão bem-sucedida que, a partir de 1939, ele trabalhou para empresas norte-americanas, que colocavam seus desenhos em anúncios de página dupla em revistas e pôsteres em vias públicas. Entre elas, destaca-se a empresa de máquinas agrícolas Minneapolis Moline (de 1944 a 1958), que lhe encargou de seus próprios almanaques.

As obras de Molina Campos são, sem dúvida, as de caráter mais federal da história de qualquer artista argentino. Seu alcance transcendeu de longe os limites da região dos Pampas: apenas entre as duas corridas de almanaques para alpargatas foram impressas 18 milhões de folhas, o que gerou uma circulação sem precedentes e, ao mesmo tempo, deu a possibilidade de coletar obras de arte, mesmo não sendo originais, para muitas pessoas que mantiveram – e mantêm – as peças penduradas. Essa coleção foi chamada de “pinacoteca dos pobres”.

O artista também fez cartões postais para as edições Kraft, Aura e Panagra – uma empresa de aviação -, anúncios de lubrificantes Mobiloil, capas da revista Pampa Argentina, cartazes de filmes e muitos livros, sendo o mais importante o Fausto de Estanislao del Campo.

Um artista admirado

Além dos elogios de Collivadino, outros criadores e críticos destacaram o trabalho de Molina Campos. Cesáreo Bernaldo de Quirós, outro membro do grupo Nexus como Collivadino, disse: “Molina Campos é o criador desse personagem derivado do lendário gaúcho, a quem é devida tanta glória como soldado da Liberdade e montonero nas guerras intestinas, e narra cria seus últimos feitos dentro de sua coragem natural. … Seu lápis e pincel iam requerendo traços que a imaginação opulenta e bizarra do artista marcava no papel. Sozinho, sem academias ou professores, traduzindo essa verdade que carregam os predestinados, Molina Campos contava tudo o que sabia e havia percebido em campo aberto, no ‘rodeo’, nas ‘fiestas’, na ‘pulpería’, e naquele enorme conhecimento de ‘pilchas’ e seus nomes, e cabelos e marcas de ‘montados’ … É assim que foi se plasmando este seu personagem, o gaúcho: o Gaúcho de Molina Campos.”

Por sua vez, Cayetano Córdova Iturburu – jornalista, poeta e decano da crítica de arte – escreveu na resenha dessa amostra: “O inesperado foi que o artista via o gaúcho como o gaúcho via a si mesmo. Ele não era o gaúcho do poeta, nem do historiador, nem do narrador de fantasia. O segredo do sucesso incomum de Molina Campos nas áreas rurais do Rio da Prata está em sua identificação absoluta com o homem desses meios. Ele olha para eles com os olhos com os quais olham a si mesmo e os considera com o mesmo espírito zombeteiro e afetuoso. Sua risada é bondosa. É uma risada de compreensão e carinho. ”

Embora, no entanto, um de seus maiores fãs viesse de terras mais longinquas e sua fama seja hoje ainda maior do que em seu épico: Walt Disney.

Walt Disney: amor e ódio

Em 1941, Molina Campos viveu com sua segunda esposa, María Elvira Ponce Aguirre, Elvirita, no rancho Los Estribos, uma cabana de Cascallares, na festa de Moreno. Lá, Elvirita recebeu a notícia de que Walt Disney, o grande pai da fábrica de sonhos animados, queria conhecê-lo. Paradoxalmente, quando a Disney chegou ao país, Molina Campos estava nos Estados Unidos, trabalhando para a revista Liberty.

Disney havia começado uma viagem pela América do Sul durante o maior conflito sindical da história de sua empresa que, apesar do sucesso de Branca de Neve há apenas três anos, estava com sérios problemas econômicos. A Disney, como outras estrelas americanas, viajou para esta parte do mundo como parte da missão diplomática “Política da Boa Vizinhança” conduzida por Franklin D. Roosevelt e procurou gerar novos aliados comerciais (e políticos) em plena Segunda Guerra Mundial. Assim, Disney visitou o Brasil, Argentina, Uruguai, Peru e Chile.

Disney e Molina Campos não se conheceram no país, mas o pai de Mickey deixou um convite para fazer filmes sobre o gaúcho argentino juntos. “Eles chegaram ao rancho, Disney e sua esposa, acompanhados pelo embaixador dos Estados Unidos e por toda a “equipe” com seus numerosos cartunistas. Foi uma festa crioula inesquecível: churrasco ao som de viola, danças…, o único que faltava era Florencio ”, escreveu Elvira em seu livro Florencio Molina Campos na minha vida. Depois de outros eventos, Dinsey seguiu seu curso.

Um ano depois, nos estúdios de Burbank, Molina Campos assinou um contrato para três filmes. A idéia era que o argentino fosse quem contribuiria com a estética gaúcha, tanto no figurino dos personagens quanto nas paisagens.

No entanto, desde o primeiro filme, El Gaucho Goofy, as diferenças eram irreconciliáveis: havia muitas “licenças” que tornaram o Goofy um híbrido entre o gaúcho dos Pampas e um cowboy. Apesar de seu esforço para convencer a Disney, a decisão foi tomada: a representação seria feita para oferecer ao público americano uma visão que eles poderiam sentir como própria deles, mesmo que isso significasse afastar-se o máximo possível da realidade. E, nessa mudança de 180 graus, havia uma razão política: embora a guerra ainda não tivesse terminado, o triunfo dos aliados era cada vez mais palpável e a Argentina, por exemplo, optou por ser “neutra”, então não era necessário continuar tentando gerar pontes.

Sem espaço criativo, nem respeito por seu papel de acessor, Molina Campos renunciou. O projeto original, que incluía três filmes, foi limitado a dois: “Saudações, Amigos” (1942), que recebeu três indicações ao Oscar, e “Os Três Cavaleiros” (1944), uma série de curtas-metragens que incluíam “O burro voador “(“O gaúcho voador”). Pouco restou de sua visão nos filmes, apenas alguns detalhes e paisagens, muito pouco.

O Museu

Na cidade de Moreno, a mais de 40 km da cidade, se encontra um dos dois espaços dedicados ao seu trabalho. Um, Las Lilas, está localizado em San Antonio de Areco, enquanto o outro é o Museu Florencio Molina Campos, o espaço que financiou – com todas as suas economias – Elvirita, a segunda esposa do artista, que morava em frente a este prédio até sua morte. O museu foi inaugurado em 24 de novembro de 1979 por iniciativa da Fundação e por quase dois anos fechou as portas devido à falta de recursos.

“A manutenção de um prédio não é fácil sem um subsídio, muito menos um museu, que precisa de vários cuidados. Segundo os cálculos mais recentes, seriam necessários apenas 50 mil pesos por mês para mantê-lo aberto. Todos os museus que surgiram das fundações deste país sobrevivem porque existe uma empresa importante por trás que o subsidia. No nosso caso, isso não acontece, nem recebemos nada do Estado, que é um outro meio. Batemos em todas as portas aos níveis nacional, provincial e municipal. Mandamos cartas, mas não tivemos resposta ”, explica Braulio de la Fuente à Infobae Cultura por telefone.

No Museu há muito vazio, muitas obras são guardadas para protegê-las da umidade, outras emprestamos ao Museu de Arte Popular José Hernández (MAP), onde acontece a exposição “Florencio Molina Campo: Cor, arte e tradição”.

“Quando começamos a selecionar os trabalhos para emprestar ao MAP, percebemos, por exemplo, que algumas molduras tinham traças de madeira. Muitas molduras tiveram que ser trocadas para impedir a propagação. Manter um museu aberto não é apenas limpar ou ter funcionários para guiar os visitantes, mas também são as pequenas coisas, que vão desde cortar a grama até a operação dos serviços, tudo que não pode ser coberto hoje”, explica ele.