Trechos do diálogo entre Angelo Inglese e Rainaldo Graziani sobre a gênese da obra musical.
RG (Rainaldo Graziani): Angelo, como você decidiu estruturar sua nova criação musical?
Al (Angelo Inglese): É uma cantata cênica em nove estações. Eu queria usar o termo “estação” para dar à cantata um caráter sagrado, como se fosse uma jornada litúrgica. Cada estação representa um ícone, onde a música é um veículo para a libertação da alma das paixões, para o desapego do mundo material, e conduz o ouvinte à encruzilhada dos pensamentos de Dasha.
A cantata é dividida em nove faixas: Prólogo ( Дого ); II. Там, где нет иллюзий ( Onde não há ilusões ); III. Взлетая выше ( Vivendo no limite ); 4. Призрак в неизвестность ( Salto para o desconhecido ); V. Быть светом ( Ser leve ); VI. Укро руками ( cobrirei você com minhas mãos ); VII. Во дворец удара ( Para o palácio do rei ); VIII. Дик вечности ( A face da eternidade ); IX. Epílogo ( Epílogo ).
Para o Prólogo (I. Пролог ) e o Epílogo (IX. Эпилог ), que são colocados simetricamente no início e no final da cantata, para expressar e preservar simbolicamente o pensamento filosófico de Daria, usei parte do Canto Znamennyi da Ermida Optina – um canto para uma alma cansada ( Знаменный распев Оптиной Пустыни – песнопения для уставшей души ).
O Eremitério de Optina é um mosteiro localizado em Kozelsk (Козельск), uma cidade próxima a Moscou. A música sacra russa teve origem no Canto Znamennyi, um canto litúrgico que surgiu durante o batismo da Rus’ em 988 d.C. Seu nome está associado ao uso de sinais especiais de notação chamados “znamia”. É um canto melódico de beleza pungente.
RG: Que tipo de instrumentação você imaginou e, se há uma razão específica, qual é?
Al: Eu queria usar instrumentação de música de câmara para criar uma atmosfera íntima e, se preferir, confidencial. Quatro instrumentos: flauta, clarinete, violoncelo e piano. A flauta é a anima de Daria, o instrumento que ela toca desde a infância e que amava profundamente. O violoncelo, com seu som quente e persuasivo, representa, em minha imaginação, a figura paterna. O clarinete e o piano, por outro lado, personificam a mim mesma, evocando memórias autobiográficas: meu abraço transcendental. Por fim, as duas vozes, uma feminina (meio-soprano) e uma masculina (tenor), dão vida a um diálogo espiritual entre filha e pai.
RG: Por que você acompanhou minha proposta de entrevistas com prosa teatral em seu trabalho?
Al: Aceitei sua proposta com prazer. De fato, os pensamentos filosóficos extraídos de ” Minha Visão de Mundo” , de Daria Dugina, admiravelmente adaptados em versos poéticos por Ines Pedretti e traduzidos para o russo por Elena Tsarenko, criam um bloco central muito denso e intenso. A voz da narradora se insere entre as notas e confere à cantata um ritmo teatral encantador e de grande impacto. Este último personifica os pensamentos de Daria: suas crenças, suas reflexões, suas confissões, suas angústias, seu ser menina; a música: sua alma. Os textos da narradora foram cuidadosamente selecionados e editados por Annamaria Rossano, que captou plenamente o espírito da minha música.
RG: Você poderia descrever sua música em palavras e me dar algumas sugestões sobre o que vamos ouvir?
Al: Nunca é fácil falar sobre o que a Música nos diz através dos sons, se pensarmos apenas que uma única nota, suspensa no tempo, pode nos dizer mais do que inúmeras palavras; no entanto, tentarei descrever o que acontece nas duas peças que compõem a cantata: o Prólogo e o Epílogo. Uma voz solitária (meio-soprano fora do palco) pode ser ouvida à distância, como um lamento sobrenatural, seguida pela flauta (o som do nosso filósofo e do deus Pã) em uníssono com o clarinete, antes de ser envolvida pelas dolorosas dissonâncias do violoncelo. Os três timbres se entrelaçam em um “hino ascético” melismático, uma espécie de cortejo fúnebre que se eleva triunfantemente e acompanha a entrada das três vozes. Em um ritmo incisivo e obstinado, o Canto Znamennyi toma forma e se lança para o alto com crescente devoção, ímpeto e paixão. O piano parece impetuoso, bronze e percussivo, evocando o brilho das cúpulas e os sinos estrondosos de uma majestosa Igreja Ortodoxa.
O tema de Dasha é imperioso e dominante: consiste nas seis letras retiradas de seu primeiro e último nome, que formam um anagrama musical: DA(r)YA D(u)G(in)A = D; A, D, G, A. Esse tema percorre toda a cantata, assumindo vários tons expressivos para enfatizar diferentes estados de espírito.
RG: Mencionei a visão multipolar para você. Como você a representa na sua composição?
Al: No poderoso acompanhamento de piano de quatro partes, eu queria construir uma estrutura harmônica inspirada no conceito de multipolaridade, onde um centro, especificamente o D (da letra D em Dasha), irradia em todas as direções (vertical e transversal), formando um aglomerado que se expande para uma dimensão tridimensional.
RG: Interessante! Você me intrigou… E como você termina o Prólogo/Epílogo?
Al: O final é um abraço entre pai e filha: dois temas se encontram e se entrelaçam como numa intensa troca de olhares. O tema de Dasha e o que eu gosto de chamar de “tema da bênção” se fundem em uma carícia mística, e um estrondoso “mantra quinarío” perfura a escuridão e, hipnoticamente, desaparece gradualmente…
RG: Conte-me sobre as vozes…
Al: As duas vozes líricas (meio-soprano e tenor) se entrelaçam em uma jornada espiritual, atravessando momentos íntimos e introspectivos, líricos e luminosos.
A música sublinha e envolve o verso poético com sugestões sonoras, antecipando seu tom ou perseguindo seu significado… Por exemplo, na quinta estação, Быть светом ( Seja Luz ), uma série de escalas ascendentes e descendentes evocam os movimentos do Homem em busca de seu próprio crescimento espiritual; uma evolução que produz uma proximidade com o Mal quanto mais alto se sobe em direção ao Altíssimo, em direção ao Absoluto. É neste ponto que é fácil encontrar o Mal, que já está suficientemente presente na trama, revelando seu escopo quanto mais se aproxima do Bem puro. Um exemplo disso são os momentos de aparição, que são mais propensos a atormentar monges e santos do que “pequenos criminosos”.
Como na sexta estação, Укрою руками ( Eu te cobrirei com minhas mãos ), em que um ritmo 5/4 embalador, uma espécie de canção de ninar de cinco tempos, evoca os dedos da mão de uma mãe acariciando seu filho. A mãe de Dasha, também filósofa, agora acaricia sua filha adulta com palavras, com Logos, descrevendo seu caráter intelectual, sua alma generosa, terna e delicada, mas forte em vontade e espírito. Citando as palavras da própria Daria, que gostava de se descrever como “posicionada na fronteira intelectual”, transformando-se antes de tudo em ELA MESMA, e lutando contra o “inimigo da humanidade” que trava uma guerra eterna contra a mente e a luz. Dasha, acariciada por sua mãe, é “uma estrela em ascensão do pensamento russo” contra aqueles que controlam o discurso, estabelecem a metalinguagem e dominam tudo.
Tudo converge na oitava estação, Дик вечности ( A Face da Eternidade ), uma peça em que todos os elementos se unem em uma doce canção e se elevam a uma dimensão sobrenatural… Aqui, a música se torna rarefeita e suspensa; fragmentos sublimes do Canto Znamennyi ecoam: é a morte de Dasha, como Hipátia brutalmente assassinada por fanáticos, odiadores do livre pensamento. Agora ela é Luz, possuidora de uma chama que irradia em toda a sua doçura eterna, “desceu ao mundo ao longo do raio do Logos e ascendeu ao céu no mesmo raio…”.
O Chamado dos filósofos não é apenas uma bênção para si mesmos e para a humanidade, mas, acima de tudo, um fardo a ser carregado para sempre, que, ao longo dos séculos, levou à solidão, à loucura e ao martírio. O filósofo nasce crucificado. Ele sabe que sua vida será sempre uma busca interior e que não pode haver paz. Ao longo do raio do Logos, ele ascende e adentra o palácio do Rei. O Chamado, o verdadeiro pensamento, ele sente dentro de si como uma luz repentina. Dasha tinha O Chamado e este destino. Dasha era uma “filósofa guardiã”. Consciente das limitações humanas, ela pediu para não olhar para sua pessoa e seu nobre caminho, mas para aquilo que ela aponta.
RG: Angelo, como você se sentiu ao compor essa música e o que o motivou a fazer isso?
Al: Sou pai, e ser pai me faz entender quão ilimitado, elusivo e intraduzível em palavras humanas o amor filial pode ser, quão profunda é a conexão com o filho. Tentar encontrar as palavras certas para definir uma maravilha tão milagrosa é muito difícil para mim, porque sei quão tortuoso é o caminho que leva à definição de algo incrivelmente simples e, ao mesmo tempo, imensamente extraordinário.
O triste acontecimento que se abateu sobre a família Dugin em 20 de agosto de 2022, com a trágica morte de Daria Dugina, tocou as cordas mais profundas da minha sensibilidade. Como pai, posso imaginar e compreender o quão dolorosa é a perda prematura de um filho, e o quão impossível é ver tudo o que foi construído com amor para eles, para o seu próprio bem, para o seu futuro, ruir repentinamente; vê-los crescer e florescer, irradiar luz, e depois vê-los extintos para sempre…
Estes são os sentimentos que acompanharam a criação desta “Cantata para Daria”: sentimentos de profunda tristeza, doçura nostálgica, mas também de impotência e indignação perante a crueldade, a mentira e a hipocrisia, esta última tão disseminada no mundo contemporâneo. No entanto, estou convencido de que Dasha está agora em toda parte, encravada no pensamento crítico daqueles que sentem o chamado do “despertar”, daqueles que buscam a Bondade, a Verdade e a Beleza. Dasha é pensada e irradia das notas, nas notas, entre as notas da minha música. Espero que sim…
Dediquei esta minha criação musical à memória de Daria Dugina e seus pais, na esperança de que ela lhes dê conforto, força, doçura e esperança…
